LA POESÍA DEL SIGLO XX

“¿Dónde está la vida que hemos perdido en vivir?
¿Dónde está la sabiduría que hemos perdido en conocimiento?
¿Dónde el conocimiento que hemos perdido en información?”
T.S. Elliot

            El arte del siglo XX es un intento de ver más allá de lo visible, de ahondar más allá de cualquier profundidad. Situarse delante de “El grito”, “El Guernica”, “El peine del viento”…implica un estremecimiento, una emoción sorprendida que solo se puede acoger desde un espíritu abierto y desde una mente capaz de asumir conceptos novedosos.

            La poesía no ha sido ajena a estos caminos, senderos que se bifurcan, según la acertada metáfora de Borges. Los provocadores lemas de la vanguardia: “hay que acabar con la estética mortuoria y putrefacta de los profesores y de los museos”, “el sonido del tubo de escape de una moto es más hermoso que todas las óperas de Wagner”, “un rolls-royce es más hermoso que la Victoria de Samotracia” producen una agitación, una efervescencia, por naturaleza pasajera, pero que deja, en la serenidad del momento después, unos recursos técnicos, unas formas novedosas que ya forman parte del patrimonio de toda poética posterior.

            Así los caligramas cubistas de Apollinaire que hallaremos escondidos en las múltiples disposiciones gráficas de los versos; el mito adánico de los ultraístas con su irrenunciable llamada a la originalidad y a la creación de un nuevo lenguaje; el surrealismo y sus imágenes atrevidas, encarnadoras de lo onírico, nos liberan de las ataduras de lo meramente intelectual; la poesía pura con su lenguaje ilógico y ajeno a cualquier referencia nos traslada a un territorio de música y de belleza más allá de cualquier sonido, más allá de cualquier realidad tangible..

            Ciertamente este arte puede parecer, sobre todo en este “siglo del viento” transitado por guerras mundiales, amenazas nucleares, injusticias, torturas, dictaduras…, un “lujo cultural de los neutrales”, y, por eso, la poesía tiene que convertirse en un arma “cargada de futuro”, en un “viento que arranque los matojos”. La poesía nos recuerda entonces que el hombre debe comprometerse con su tiempo, debe estar en contacto con la inmensa mayoría, debe ser la voz del que “sufre, del que no hay ninguna razón que lo condene a andar sin manto”.

            Voces, aquellas que hay que distinguir de los ecos, de acuerdo con la acertada sentencia de Machado, voces que son música, que son idea, que se transubstancian en cuerpo y sangre, son los versos del siglo XX y nos dejan nombres: Apollinaire, Bretón, Huidobro, Vallejo, Lorca, Aleixandre, Manuel Antonio, Salinas, Grinsberg, Neruda, Bretch, Blas de Otero, Borges, Valèry…, creadores que, desde una u otra perspectiva nos han ayudado a descubrir que lo humano, lo “demasiado humano”, acaso como “ángeles fieros”, transita por caminos de solidaridad pero también de atrevimiento, también de experimentación, recorre una ruta nueva preñada de visiones y experiencias vírgenes.

            Es posible que la lírica nos traslade al paraíso, que leer poesía sea una suerte de contrapecado original, por eso, como una maldición bíblica, una vez explorado su territorio ya no podemos dejar de sentirlo, estamos condenados a la necesidad de un nuevo verso y a partir de los creadores del XX de un verso nuevo. Que sea para recuperar el conocimiento, la sabiduría y la vida.

Características del romanticismo

EL ROMANTICISMO

                Los movimientos literarios están sujetos, casi como las olas del mar, a vaivenes constantes, pero, en cierta medida, rítmicos. Los historiadores de la literatura han analizado profundamente que se pasa siempre de un período clásico a un período barroco, de la elegancia a la exuberancia; pero no es menos cierto que también la literatura pasa de tiempos que tienen a la razón como gran guía (el neoclasicismo es un ejemplo claro) a épocas en las que la pasión, la pasión desbocada se muestra como el timón que conduce la creación literaria, el caso del romanticismo.

                Hablar de romanticismo es una inexactitud, probablemente lo es de cualquier movimiento literario. No existe un romanticismo, existen romanticismos. Los estudiosos suelen hablar de romanticismo liberal o conservador, central o periférico, dependiendo de los presupuestos ideológicos de los que partan. Con todo, es posible establecer una serie de principios básicos comunes, total o parcialmente, a todos ellos:

1.       La importancia del subjetivismo: se produce una exaltación absoluta de lo instintivo y sentimental. Existe un deseo ilimitado de libertad y de expresión de las pasiones.

2.       Nacionalismo: se destacan los valores propios de cada cultura, lo que provoca una vuelta hacia el pasado medieval. Conviene destacar, no obstante, que no son iguales el nacionalismo alemán o italiano (que buscan la unidad de estas naciones), el nacionalismo español (por ejemplo, Don Álvaro quemando su casa deshonrada por la presencia de un francés) o los nacionalismos gallego o catalán de esta época, por poner unos ejemplos. Frente a este nacionalismo, quizás por aquello de que no hay un solo romanticismo, existe también una corriente de universalidad.

3.       Defensa de la libertad tanto en lo ideológico (piénsese en la glorificación de los personajes al margen de la sociedad: el corsario, el pirata, don Juan o Prometeo) como lo formal. El poeta se define a sí mismo como un creador que no puede tener límites. Esto conlleva una revolución formal en la métrica, en la rima, en las formas estróficas, etc.

4.       La naturaleza, sobre todo la naturaleza exaltada, deviene como una muestra de los sentimientos del poeta, de ahí que las tempestades, las noches, etc, se conviertan en símbolos de la pasión que vive el autor.

5.       Igualmente sienten una atracción por los lugares luctuosos, sórdidos y ruinosos.

6.       Sus obras tienden al escapismo, tanto geográfico (buscan lugares exóticos) como cronológico (recuérdese la atracción por la Edad Media).

7.       La obra imperfecta, inacabada y abierta cobra importancia sobre la obra perfecta y cerrada.

En la literatura universal, Byron y Goethe son probablemente la cumbre de este movimiento. En España, en la literatura en castellano, Espronceda, Bécquer. El Duque de Rivas, Larra, Zorrilla y la Rosalía de En las orillas del Sar, son los autores más destacados. En España existe además otras literaturas como la gallega con autores como la propia Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez o Eduardo Pondal, a literatura catalana con Bonaventura Carles Aribau, Jacint Verdaguer por sólo citar unos ejemplos y la vasca con Iparraguirre y Moguel como creadores más destacados.

                EJERCICIOS:

1.       Escucha la canción del pirata en este enlace. Ahora con ayuda de las imágenes indica las características del romanticismo que encuentras en el poema. ¿Crees que Espronceda se sentiría complacido con esta versión? Justifica tu respuesta.

2.       Escribe un texto poético o narrativo siguiendo las características del romanticismo.