A NOVELA DO SÉCULO XX

            Os xéneros literarios dende fins do s. XIX véñense enriquecendo por un proceso de, se se me permite a expresión, mestizaxe; veñen experimentando un proceso continuo de influenzas. Aquela definición que consideraba a novela como un xénero literario que “conta a historia dun personaxe conflitivo nunha sociedade en crise” (Lucàzs) parece que ficou cativa. A aparición do personaxe colectivo (Manhattan Transfer de John Dos Passos ou La colmena de Camilo José Cela); a novela de sensacións de Virginia Woolf, ou a irrupción da lírica no campo da narrativa (El cumpleaños de Juan Ángel de Mario Benedetti) impiden aceptar a definición proposta.

            Aínda menos descritiva despois de Cunqueiro ou García Márquez é a idea de Stendhal para quen: “a novela é un espello ao longo do camiño”, non hai espello capaz de reflectir unha realidade tan poliédrica e curvilínea, ao mesmo tempo, como a do s.XX.

            Poida que a desencantada definición de Cela: “La novela es todo aquello que así lo hace constar en el título” sexa a única coa que poidamos quedarnos.

            Durante a última centuria vanse producir, como xa apuntabamos, importantísimas innovacións que afectan a todos os campos da narrativa. Fronte ao uso case exclusivo do narrador omnisciente da novela anterior, apostarase polo narrador participante, así, por exemplo, un ou varios protagonistas contarán a propia historia como ocorre en Crónica de una muerte anunciada (García Márquez) ou Absalón, Absalón (William Faulkner). Afóndase no estilo indirecto libre, aparece o monólogo interior e a corrente de conciencia que de xeito tan salientable emprega Joyce no seu Ulises.

            Se a narración tradicional usa fundamentalmente a terceira persoa e, eventualmente, a primeira, neste período podemos atopar novelas escritas tamén en segunda persoa como en Carta de una descoñecida

             O tempo deixa de ser lineal e pasa a ter, seguindo os postulados do filósofo Bergson, máis importancia psicolóxica que cronolóxica. Son frecuentes as prolepses e as analepses, os comezos in media res, como podemos comprobar no celebérrimo comezo de Cien años de soledad (García Márquez):

           

“Muchos años después, (prolése), frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota (analepse) en que su padre le llevó a conocer el hielo.”

            As narracións poden, ademais, transcorrer en tempos moi breves Cinco horas con Mario (Miguel Delibes), Ulises (James Joyce), Tiempo de silencio (Martín Santos), utilizando unha técnica denominada “tempo lento”, o Ulises, por exemplo, é unha obra dunhas 800 páxinas na que se narran 24 horas da vida do seu protagonista, Leopold Bloom. Por contra obras como El escarabajo (Mújica Láinez) ou Orlando (Virginia Woolf) prolónganse ao longo de séculos. O tempo ademais pode incluso chegar a ir cara atrás. Na obra de Juan Rulfo Pedro Páramo, o protagonista vai na procura do seu pai, como el está morto, o encontro só se pode producir no pasado, de aí que se vexa obrigado a convivir cos espectros..

            O espazo pasa a ter non só un valor referencial, o lugar onde sucede a acción, a acadar un tamén simbólico, así o mencionado deserto de Comala ou Macondo son lugares míticos. O espazo pode incluso chegar a ser o elemento fundamental na estrutura dunha novela como sucede en Hijo de hombre, o texto de Roa Bastos, no que os sucesos só teñen como relación entre si que suceden no mesmo lugar. Italo Calvino en O barón rampante, caracteriza ao seu personaxe  porque pasa toda a súa vida subido ás árbores e se nega a baixar a terra.

  

            A realidade e a ficción conviven harmoniosamente, é doado atopar obras cunha compoñente realista na que aparezan elementos máxicos ou fantásticos, pensemos no Merlín de Cunqueiro, personaxe de orixe mítica pero inserto na cotidianidade das terras luguesas ou no Gregorio Samsa de A metamorfose (Kafka) convertido nun monstro insecto e convivindo coa súa familia.





            Os personaxes deixan de ser heroes e convértense en antiheroes ou polo menos en personaxes con lados escuros. Leopold Bloom, o Ulises de Joyce, é un mediocre alcoholizado que transita de bar en bar e a súa muller, Molly, lonxe de ser a fiel Penélope, está a agardar a marcha do seu home para consumar a súa infidelidade. Os detectives da novela negra non son dunha peza, así Sam Spade, o personaxe de Dashiell Hammet, por exemplo en O falcón maltés, é o amante da muller do seu socio e non dubida en entregar a muller que ama, Gregorio Samsa convértese nun insecto...

            Na novela tradicional podemos distinguir con claridade os personaxes principais dos secundarios; en cambio, algunhas novelas modernas como Manhattan Transfer (John dos Passos) ou La colmena (Camilo José Cela) non teñen como protagonistas a un só individuo concreto senón a un conxunto que funciona como tal, falamos así de personaxe colectivo.

            Outra característica salientable é a presenza dos finais abertos ou ambiguos como sucede en Primavera con una esquina rota (Mario Benedetti) onde a resolución dos conflitos entre os protagonistas queda en suspenso.

            Pero se hai unha característica que poida definir as narracións deste período é a súa complexidade e variedade estrutural. O argumento pasa a ser secundario e os aspectos formais adquiren moita importancia. O lector convértese polo tanto nun axente activo pois precisa recolocar toda a información para recompoñer a historia. A vida: instrucións de uso de George Perec é unha obra feita seguindo os parámetros dos puzles de coleccionistas, feitos de maneira artesán e con trampas deseñadas para equivocar a quen o resolva, Rayuela (Julio Cortázar), pódese ler dende o primeiro capítulo ata o último pero tamén con outra orde sinalada polo autor. 2666 de Roberto Bolaño (publicada xa no século XXI) é unha novela que son cinco novelas de estilos moi diferentes, unha delas é unha simple acumulación demoledora de textos forenses. El cumpleaños de Juan Ángel de Mario Benedetti é unha obra escrita en verso, Orlando de Virginia Woolf preséntanos un personaxe que é home durante séculos e pasa a ser muller nos seguintes, xogando coa identidade sexual e  a súa implicación social.

            Os temas da novela son enormemente variados, os fantásticos, a crítica social, o relato policial, a angustia existencial, o sexo, pero en moitas ocasións os temas aparentes convértense en símbolo de outros. Por exemplo en “Culpable descoñecido” o conto de Naguib Mafuz, o asasino en serie convértese nunha metáfora de Deus.

            En conclusión poderiamos afirmar que durante o século XX a novela convértese no xénero literario de máis éxito, que sufre unhas grandes transformacións estruturais e temáticas de grande riqueza, que obriga ao lector a unha grande implicación na lectura para desentrañar o misterio non só da acción  das estruturas que, a modo de quebracabezas, se lle presentan e que esta variedade de formas fan da novela un produto multiforme e difícil de definir.

LA POESÍA DEL SIGLO XX

“¿Dónde está la vida que hemos perdido en vivir?
¿Dónde está la sabiduría que hemos perdido en conocimiento?
¿Dónde el conocimiento que hemos perdido en información?”
T.S. Elliot

            El arte del siglo XX es un intento de ver más allá de lo visible, de ahondar más allá de cualquier profundidad. Situarse delante de “El grito”, “El Guernica”, “El peine del viento”…implica un estremecimiento, una emoción sorprendida que solo se puede acoger desde un espíritu abierto y desde una mente capaz de asumir conceptos novedosos.

            La poesía no ha sido ajena a estos caminos, senderos que se bifurcan, según la acertada metáfora de Borges. Los provocadores lemas de la vanguardia: “hay que acabar con la estética mortuoria y putrefacta de los profesores y de los museos”, “el sonido del tubo de escape de una moto es más hermoso que todas las óperas de Wagner”, “un rolls-royce es más hermoso que la Victoria de Samotracia” producen una agitación, una efervescencia, por naturaleza pasajera, pero que deja, en la serenidad del momento después, unos recursos técnicos, unas formas novedosas que ya forman parte del patrimonio de toda poética posterior.

            Así los caligramas cubistas de Apollinaire que hallaremos escondidos en las múltiples disposiciones gráficas de los versos; el mito adánico de los ultraístas con su irrenunciable llamada a la originalidad y a la creación de un nuevo lenguaje; el surrealismo y sus imágenes atrevidas, encarnadoras de lo onírico, nos liberan de las ataduras de lo meramente intelectual; la poesía pura con su lenguaje ilógico y ajeno a cualquier referencia nos traslada a un territorio de música y de belleza más allá de cualquier sonido, más allá de cualquier realidad tangible..

            Ciertamente este arte puede parecer, sobre todo en este “siglo del viento” transitado por guerras mundiales, amenazas nucleares, injusticias, torturas, dictaduras…, un “lujo cultural de los neutrales”, y, por eso, la poesía tiene que convertirse en un arma “cargada de futuro”, en un “viento que arranque los matojos”. La poesía nos recuerda entonces que el hombre debe comprometerse con su tiempo, debe estar en contacto con la inmensa mayoría, debe ser la voz del que “sufre, del que no hay ninguna razón que lo condene a andar sin manto”.

            Voces, aquellas que hay que distinguir de los ecos, de acuerdo con la acertada sentencia de Machado, voces que son música, que son idea, que se transubstancian en cuerpo y sangre, son los versos del siglo XX y nos dejan nombres: Apollinaire, Bretón, Huidobro, Vallejo, Lorca, Aleixandre, Manuel Antonio, Salinas, Grinsberg, Neruda, Bretch, Blas de Otero, Borges, Valèry…, creadores que, desde una u otra perspectiva nos han ayudado a descubrir que lo humano, lo “demasiado humano”, acaso como “ángeles fieros”, transita por caminos de solidaridad pero también de atrevimiento, también de experimentación, recorre una ruta nueva preñada de visiones y experiencias vírgenes.

            Es posible que la lírica nos traslade al paraíso, que leer poesía sea una suerte de contrapecado original, por eso, como una maldición bíblica, una vez explorado su territorio ya no podemos dejar de sentirlo, estamos condenados a la necesidad de un nuevo verso y a partir de los creadores del XX de un verso nuevo. Que sea para recuperar el conocimiento, la sabiduría y la vida.

Características del romanticismo

EL ROMANTICISMO

                Los movimientos literarios están sujetos, casi como las olas del mar, a vaivenes constantes, pero, en cierta medida, rítmicos. Los historiadores de la literatura han analizado profundamente que se pasa siempre de un período clásico a un período barroco, de la elegancia a la exuberancia; pero no es menos cierto que también la literatura pasa de tiempos que tienen a la razón como gran guía (el neoclasicismo es un ejemplo claro) a épocas en las que la pasión, la pasión desbocada se muestra como el timón que conduce la creación literaria, el caso del romanticismo.

                Hablar de romanticismo es una inexactitud, probablemente lo es de cualquier movimiento literario. No existe un romanticismo, existen romanticismos. Los estudiosos suelen hablar de romanticismo liberal o conservador, central o periférico, dependiendo de los presupuestos ideológicos de los que partan. Con todo, es posible establecer una serie de principios básicos comunes, total o parcialmente, a todos ellos:

1.       La importancia del subjetivismo: se produce una exaltación absoluta de lo instintivo y sentimental. Existe un deseo ilimitado de libertad y de expresión de las pasiones.

2.       Nacionalismo: se destacan los valores propios de cada cultura, lo que provoca una vuelta hacia el pasado medieval. Conviene destacar, no obstante, que no son iguales el nacionalismo alemán o italiano (que buscan la unidad de estas naciones), el nacionalismo español (por ejemplo, Don Álvaro quemando su casa deshonrada por la presencia de un francés) o los nacionalismos gallego o catalán de esta época, por poner unos ejemplos. Frente a este nacionalismo, quizás por aquello de que no hay un solo romanticismo, existe también una corriente de universalidad.

3.       Defensa de la libertad tanto en lo ideológico (piénsese en la glorificación de los personajes al margen de la sociedad: el corsario, el pirata, don Juan o Prometeo) como lo formal. El poeta se define a sí mismo como un creador que no puede tener límites. Esto conlleva una revolución formal en la métrica, en la rima, en las formas estróficas, etc.

4.       La naturaleza, sobre todo la naturaleza exaltada, deviene como una muestra de los sentimientos del poeta, de ahí que las tempestades, las noches, etc, se conviertan en símbolos de la pasión que vive el autor.

5.       Igualmente sienten una atracción por los lugares luctuosos, sórdidos y ruinosos.

6.       Sus obras tienden al escapismo, tanto geográfico (buscan lugares exóticos) como cronológico (recuérdese la atracción por la Edad Media).

7.       La obra imperfecta, inacabada y abierta cobra importancia sobre la obra perfecta y cerrada.

En la literatura universal, Byron y Goethe son probablemente la cumbre de este movimiento. En España, en la literatura en castellano, Espronceda, Bécquer. El Duque de Rivas, Larra, Zorrilla y la Rosalía de En las orillas del Sar, son los autores más destacados. En España existe además otras literaturas como la gallega con autores como la propia Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez o Eduardo Pondal, a literatura catalana con Bonaventura Carles Aribau, Jacint Verdaguer por sólo citar unos ejemplos y la vasca con Iparraguirre y Moguel como creadores más destacados.

                EJERCICIOS:

1.       Escucha la canción del pirata en este enlace. Ahora con ayuda de las imágenes indica las características del romanticismo que encuentras en el poema. ¿Crees que Espronceda se sentiría complacido con esta versión? Justifica tu respuesta.

2.       Escribe un texto poético o narrativo siguiendo las características del romanticismo.